ARTE CONTEMPORÁNEO

6 de Marzo de 2008

BIENAL WHITNEY TOMA LA TEMPERATURA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO DE ESTADOS UNIDOS

La Bienal del Museo Whitney, la cita más importante del arte contemporáneo en Estados Unidos, abre hoy con la novedad de que, por primera vez, amplía su espacio hasta el impresionante edificio del Armory para dar cabida a las obras de arte que requieren de más libertad.

El museo Whitney de arte contemporáneo estadounidense, fundado en 1930, y el Drill Hall del museo Armory, ambos en pleno centro de Manhattan, se convierten así hasta el 1 de junio y el 23 de marzo, respectivamente, en un espacio de encuentro para los trabajos de 81 artistas contemporáneos de lo más heterogéneo y de cualquiera de las disciplinas artísticas, como pintura, escultura, cine o fotografía, entre otros.'La Bienal es muy importante para el museo porque es cuando le tomamos la temperatura al arte estadounidense y prestamos especial atención a los artistas contemporáneos', afirmó en conferencia de prensa el director de la institución, Adam Weinberg.Consideró que la misión 'más profunda' de la exposición consiste en 'valorar las obras de los artistas del presente', al tiempo que recordó que la idea de la Bienal es en realidad anterior a la propia creación del museo, ya que nació en 1918, en el Whitney Studio Club.Para Weinberg la exposición es 'para observar lentamente' y 'dedicarle tiempo'.'Animo a que incluso se vea varias veces, para apreciar realmente todo el trabajo que hay detrás, y la conexión que existe entre las obras. La he visitado 8 veces y en cada una de ellas he apreciado cosas maravillosas de las que antes no me había percatado', agregó.En esta ocasión, el programa incluye toda una serie de actividades complementarias a la contemplativa del arte, como seminarios con los artistas, participar con ellos en la elaboración de trabajos o incluso ir detrás del escenario para ver de cerca cómo se organiza un acontecimiento artístico como éste, entre otros.Las comisarias de la exposición, por su parte, Henriette Huldisch, y Shamim Momin, explicaron que para ver la segunda parte de la Bienal hay que desplazarse a otro de los grandes museos de la ciudad, el Armory.No obstante, recomendaron a los visitantes que no sigan un orden concreto para disfrutar de la exposición, sino que 'se pierdan' por ella, y que comiencen por cualquiera de las salas, porque todo el trabajo 'está unificado'.En esta ocasión se exhiben los trabajos de 81 artistas, plásticos y multimedia, así como de otras disciplinas, entre los que únicamente hay tres latinoamericanos, la mexicana Natalia Almada, el peruano William Cordova y la argentina Mika Rottemberg, todos ellos viviendo a medias entre sus respectivos países y Estados Unidos.