10 de Abril de 2008

FORO SUR CONTARÁ POR PRIMERA VEZ CON OBRAS DE ARTISTAS CHINOS

La VIII edición de la Feria de Arte Contemporáneo Foro Sur, que se celebrará en Cáceres entre el 24 y el 27 de abril, acogerá por primera vez trabajos de artistas procedentes de China, ya que de este país son cuatro de los diez artistas más cotizados

La comisaria de la Feria de Arte Contemporáneo Foro Sur de Cáceres, Rosa Queralt, ha asegurado hoy, en la presentación de la edición de este año, que la calidad y el prestigio de las galerías de arte que participan en este certamen han situado a esta cita artística entre las mejores del país.La VIII edición contará con la participación de 25 galerías de arte, de las que dos son extremeñas, siete de Portugal, una de Brasil y el resto de distintos puntos de España.Queralt ha destacado que es importante traer obras de artistas chinos, puesto que cuatro de los diez artistas más cotizados del mundo son de ese país, al igual que 17 de los 50 con más prestigio internacional.La comisaria ha indicado que aunque la muestra cacereña coincide en fechas con ferias de arte de Alemania, Bélgica, Puerto Rico, China y Barcelona, entre otras, es capaz de llenar todo su espacio, habilitado entre el Centro de Exposiciones de San Jorge y la Iglesia de la Preciosa Sangre.La directora general de Patrimonio, Esperanza Díaz, ha destacado la importancia de Foro Sur, porque sirve para fomentar el intercambio cultural entre España, Portugal e Iberoamérica en el campo del arte.Díaz ha informado del programa paralelo que se llevará a cabo con motivo de Foro Sur, que contempla iniciativas como 'Espacios para otra memoria', por medio de la cual cuatro artistas de prestigio, José Pedro Croft, Ignasis Aballí, José Damasceno y Ana Prada, expondrán sus instalaciones en distintos puntos de la ciudad.La octava edición de Foro Sur contará como complemento con la exposición 'Arquitecturas', formada por 20 trabajos fotográficos de la colección de Helga de Alvear, que se podrá ver del 17 de abril al 15 de mayo en el Archivo Histórico Provincial de Cáceres.

10 de Abril de 2008

EL ARTE CONTEMPORÁNEO VASCO LLEGA AL CENTRO ZELAIETA DE AMOREBIETA

La sala de exposiciones del Centro Zelaieta en Amorebieta abrió ayer sus puertas al arte contemporáneo vasco con la exposición 'Bosteko 08', una muestra colectiva e itinerante organizada por los ayuntamiento de Amorebieta, Arrigorriaga, Basauri, Getxo y Leioa, en colaboración con el Departamento de Cultura de la Diputación. En su undécima edición, la muestra reúne la pintura de Iñaki Cerrajería (Vitoria, 1957) y Carlos Marcote (Salvatierra, 1950) y las fotografías de Patxi Cobo (Ortuella, 1953), con el que se incorpora por vez primera a esta serie itinerante el arte de la fotografía. La exposición, tras su paso por Arrigorriaga y Leioa, permanecerá abierta en Zelaieta hasta el próximo día 26 para continuar su exhibición por los municipios de Getxo y Basauri. 'Bosteko 08' muestra tres piezas recientes de cada uno de los artistas a través de las cuales se pueden apreciar las «características generales de toda su obra, su estilo y su manera de enfrentarse a la creación de imágenes, desde la pintura más realista de Marcote a la abstracción de Cerrajería o a la observación atenta de los lugares que realiza Patxi Cobo en sus fotografías», explicó la crítica de arte y comisaria de la exposición, Alicia Fernández.A estos artistas le une «la reflexión sobre la imagen vinculada a territorios y paisajes, muy distintos, pero complementarios». Un «diálogo a tres bandas» en el que reflejan las voces y matices más personales de cada uno, que a lo largo del último año han expuesto sus trabajos en diferentes salas de artes del País Vasco. El alavés Carlos Marcote presentó sus últimas pinturas realistas en el Espacio Marzana de Bilbao, mientras que el gazteiztarra Iñaki Cerrajería recopiló las obras realizadas durante tres años en el centro Montehermoso de Vitoria. Patxi Cobo mostró en la galería Vanguardia de Bilbao buena parte de su trabajo más reciente de la serie 'Recorridos y repeticiones'.

DONACIÓN DE FUTURO

Una colección de más de 700 libros y publicaciones se convierte en el germen de un Centro de Documentación de Arte Contemporáneo para el IES 'Santa Clara'

«Enseñar a mirar la realidad de otra manera. Esa es la función del arte». El crítico y comisario de exposiciones, hasta hace escasas semanas director del fenecido centro de arte contemporáneo Espacio C de Camargo, Orlando Britto, volvió ayer a una tribuna pública. El gestor canario ha sido ahora el artífice de una donación cuyo fin reside en convertirse en punto de partida, esencial y práctico, para lograr consolidar un Centro de Documentación artístico en el corazón de Santander. Como fundamento de esta iniciativa se hallan tres pilares previos: el ámbito educativo, centrado en el contexto del bachillerato artístico; la tradición de un centro, el IES 'Santa Clara' de Santander; y un objetivo claro, la configuración de este foco de referencia que permita liderar la renovación cultural de la comunidad artística de Cantabria.En el transcurso de un sencillo acto simbólico que precedió a la conferencia, 'Arte y vida', impartida por Orlando Britto, la donación de una copiosa colección de publicaciones de arte, con depósito en el instituto de enseñanza santanderino, se plasmó en un documento. La firma del acta de donación fue rubricada por Orlando Britto y el director del IES, Silvino Corada, tras la propuesta encauzada gracias a la inquietud del artista y profesor del centro Eloy Velázquez. El documento certifica la donación de «una colección de Publicaciones de Arte al IES Santa Clara», por decisión de Orlando Britto, desde hace diez años afincado en la capital cántabra, al centro educativo que dirige Silvino Corada.El instituto santanderino asume la plena propiedad de esta colección de libros y catálogos de arte, en un número aproximado de setecientos ejemplares, «con el deseo expreso de que sea el germen de un futuro Centro de Documentación de Arte Contemporáneo para uso y disfrute de los alumnos de este centro de enseñanza».El Instituto acoge los fondos pensando en el alumnado de Bachillerato de Arte que cuenta ya con un gran prestigio en el contexto de las enseñanzas artísticas, como prueba la gran cantidad de alumnos que recala en este centro de la capital cántabra. La donación de Orlando Britto, a la que se le buscará un espacio idóneo en el edificio para destinarlo específicamente al arte contemporáneo, será la base de futuros fondos reunidos «con las aportaciones que nos hagan llegar tanto artistas con sus catálogos como las instituciones con las publicaciones que editen», según destacó el propio Eloy Velázquez, responsable de organizar el proyecto.En su intervención ante un centenar de estudiantes, Orlando Britto subrayó que su donación era un modesto punto de partida «para lograr metas mayores y el arranque documental para generar cosas más importantes destinadas a potenciar el protagonismo del arte desde la esencia de la formación». El impulsor de numerosos proyectos expositivos en ámbitos no sólo europeos, sino también de Latinoamérica y el continente africano, insinuó que Espacio C cerró sus puertas por la falta finalmente de apoyo y de voluntad política, y comentó que aún quedan muchas incógnitas por despejar en lo administrativo. Entusiasmo y formaciónDe su etapa al frente del centro de Camargo, lamentó que los artistas jóvenes tengan que viajar a otras comunidades autónomas para abordar su labor de formación. Orlando Britto consideró que «el arte no tiene que ser algo autónomo, algo ajeno o fuera de la vida». Tras la donación realizada ayer, Britto espera que el centro sea «un punto de encuentro que permita generar actividades, ser acicate y propiciar otros contenidos documentales». Buen conocedor del mundo artístico generado en lugares como La Habana, el especialista en arte contemporáneo transmitió a los jóvenes la importancia de mantener «el entusiasmo, la llama vocacional, sin descuidar ni despreciar la formación global, el manejo de las herramientas fundamentales con un fin esencial: la obligación de irse construyendo humildemente como artistas».Como ha dejado claro durante su gestión de Espacio C, Orlando Britto destacó aspectos como «el sentido interdisciplinar» del arte del presente; «el contacto con lenguajes muy diversos, que incluyen las nuevas tecnologías; y la necesidad de eliminar ciertos complejos de inferioridad». El fundador de Espacio C, que no descarta regresar a Canarias para asumir otros proyectos de gestión, animó a los futuros estudiantes de Bellas Artes a ser libres e independientes, y ensalzó los territorios de la dignidad como las geografías donde situar la creación. Al igual que en su trayectoria al frente del proyecto de Camargo, mostró su sensibilidad por esos otros centros del arte que se construyen desde la diferencia y la periferia y habló a los alumnos de «utopía y libertad» como campos de acción creativa.

10 de Abril de 2008

ARTE CONTEMPORÁNEO PARA LA UNIVERSIDAD

La decisión de María Josefa Huarte Beaumont de donar su colección privada de arte contemporáneo, considerada una de las más importantes de España, a la Universidad de Navarra (UN) ha cerrado finalmente la posibilidad de impulsar el centro de arte contemporáneo de Navarra que se había pensado para la Ciudadela de Pamplona. El legado artístico de la hija del industrial Félix Huarte y hermana de Juan Huarte, el primer mecenas de Jorge Oteiza y presidente de su fundación, lo componen medio centenar de obras firmadas por artistas de la talla de Picasso, Oteiza, Rothko, Palazuelo o Chillida. Se centra, por tanto, en el expresionismo abstracto. Aunque finalmente se podrá ver en el campus de Pamplona, en un edificio diseñado por Rafael Moneo al que se accederá con entrada libre, no formará parte de la colección pública, lo que ha generado algunas críticas políticas. El primer obstáculo para la cesión pública lo puso el Ministerio de Cultura al desaconsejar que se acondicionaran y vaciaran los baluartes de la Ciudadela como centro expositivo.
La Universidad de Navarra comunicó la semana pasada el preacuerdo al que había llegado con María Josefa Huarte, fundadora junto a su esposo Javier Vidal de Nuevo Futuro. Mañana se oficializará dicho acuerdo lo que supone, según ha dicho la propia Huarte, la culminación de su vieja aspiración. «Es mi deseo que la colección quede en Navarra. Mi voluntad ha sido siempre que la sociedad navarra pueda disfrutar de esta colección de arte», ha declarado. Según su opinión, la colección «ofrece una plataforma privilegiada para desarrollar un conjunto sistemático de actividades de investigación en las artes, en la estética y en la teoría artística, cultural y antropológica».
Centro de Arte
La cesión del legado comenzó a gestarse en 1997. María Josefa Huarte, junto a su esposo, crearon la denominada Fundación Beaumont. Tenía por objeto «dar utilidad pública a su colección particular y contribuir a que Navarra tuviese un lugar propio dentro de las corrientes culturales europeas». La Fundación, incluso, firmó un acuerdo con el Ayuntamiento de Pamplona y el Gobierno foral para que su colección de arte fuese el embrión de un Centro de Arte Contemporáneo que se iba a instalar en la Ciudadela. El proyecto no llegó a cuajar tras un informe desfavorable del Ministerio.
Más tarde, incluso, llegó a relacionarse la colección con el centro de arte abierto en Huarte. El Ayuntamiento que lo impulsó puso sobre la mesa la posibilidad de exponer en él la colección privada, pero finalmente el centro se abrió como centro experimental y no como museo.
Con el acuerdo con la Universidad de Navarra, María Josefa Beaumont ha destacado que se hará realidad su deseo tanto de que la colección se quede en la Comunidad foral como que esté en «en un centro de arte abierto a todos». «Especial ilusión me hace que ese centro se ubique en Pamplona y que pueda contribuir a situar a la ciudad en el panorama del arte contemporáneo formando un circuito con otros museos de Navarra y del resto de España. Me parece además muy interesante que la colección esté vinculada a una institución universitaria», dijo en unas declaraciones difundidas por la institución docente.
No es el primer acuerdo de colaboración que alcanzan la Fundación Beaumont y la Universidad de Navarra. En 1998, ambas instituciones crearon la Cátedra Félix Huarte de Estética y Arte Contemporáneo, dentro de la Facultad de Filosofía y Letras. A juicio de Huarte Beaumont, esa colaboración de diez años ha «facilitado la realización de este proyecto mucho más amplio y ambicioso».

7 de Abril de 2008

"ES EL MOMENTO PARA QUE LA DANZA DESPEGUE"

VÍCTOR RAMÍREZ VE CON OPTIMISMO EL FUTURO DE ESTE ARTE AQUÍ

Abril es el mes de la danza y los bailarines y coreógrafos del país lo celebrarán como se debe. Empezando por la Dirección Nacional de Danza, las actividades de este arte escénico, llenarán los 30 días que les han sido dados para celebrar. “Es el momento para que la danza despegue definitivamente”, asegura confiado, Víctor Ramírez, director nacional de danza.
El próximo sábado será presentada la Gran Gala de la Danza Dominicana, donde se podrán apreciar los más sobresalientes bailarines del país, radicados en en el extranjero y los que viven aquí. El espectáculo tendrá lugar en el Teatro Nacional y será gratis. Este año se han logrado reunir un grupo de bailarines dominicanos que desarrollan sus carreras en compañías del extranjero y desde el pasado lunes 24, Finis Jhung, uno de los maestros más reconocidos de la ciudad de Nueva York, está impartiendo el Taller de Ballet Clásico.
La celebración llega a su cuarto año y Ramírez entiende que se consolida y que las actividades programadas beneficiarán a las nuevas generaciones de bailarines. Entrevistado por este diario, el coreógrafo dice que se han dado varios factores que le llevan a afirmar el buen momento que vive este arte. Por un lado,los estudios académicos que realizan los artistas y la facilidad de conectar con grandes compañías y talleres con maestros internacionales.
El también actor reconoce que los esfuerzos de la Secretaría de Cultura ha contribuido enormemente en estos logros. “Si lo dejamos desperdiciar, perderemos la oportunidad de que la danza se desarrolle definitivamente”, sigue diciendo, al tiempo que pide más apoyo, no solo de la parte gubernamental, sino también de las empresas privadas.
“Es una ocasión para verse y un poco estudiar lo que hemos hecho y proponer cosas nuevas para los tiempos que vienen y unir esfuerzos”, comenta por su lado, Mónika Despradel, directora del Ballet Clásico Nacional, quien entiende, al igual que Ramírez, que la danza en nuestro país está en un buen momento, aunque aboga por un cambio en el personal. “Es tiempo de que la generación pasada empiece a dejar un poco los puestos y le dé lugar a los nuevos”, dice, al hablar con periodistas de este diario. El Ballet Clásico Nacional como parte de la celebraracion de este mes anuncia la presentación de “Divertimentos”.
El espectáculo se presentará los días 4 y 5 de abril en la Sala Manuel Rueda Otro que, a pesar de que ve las cosas positivas en lo que respecta a este arte, se encuentra preocupado por la danza contempránea, es el coreógrafo Edmundo Poy, quien conversó con LISTÍN DIARIO, minutos antes de viajar a la Bienal de Danza en Cuba. “Para el futuro de la danza se necesita que la gente viaje, se nutra, creé un vocabulario de como exponer su enseñanza, darle a las nuevas generaciones lo que ha aprendido y no está pasando eso”, manifiesta Poy, quien el mes próximo presentará el 8vo Festival de Danza Joven en la Feria Internacional del Libro.
El coreógrafo, productor y profesor, quien además es el principal gestor de los montajes de Edanco (Encuentro de Danza Contemporánea), fue invitado a la muestra en Cuba como observador y a dar apoyo a las bailarinas Awilda Polanco y Cecilia Camino. El futuro Las nuevas generaciones de bailarines son vistas con optimismo por los tres profesionales de la danza. “El relevo está preparado.
Lo que falta es la decisión de tomar lugares de primeros bailarines y de responsabilidades, como asumir el rol principal en un espectáculo y enfrentarse al publico”, considera Despradel, quien entiende la delicada situación que enfrentan los artistas de la danza que deben ser profesionales muy jóvenes. “El problema es que necesitamos mejores maestros y la continuidad del trabajo”, opina Ramírez, quien ve en los jóvenes que se preparan en este arte un talento maravilloso. A todo esto, Poy no ve tan positivo el futuro del género de danza que cultiva. “Estoy preocupado por el futuro. En mi área hay mucha gente que dice que es contemporáneo, pero no hay nadie que trabaje el lenguaje contemporáneo”, asegura.
El público La poca audiencia que acude a los espectáculos de danza, es otro problema que afronta este arte de expresión corporal ya que, a pesar de que cada día crece, aún es muy reducido.
A pesar de que entiende que en todos los países, el público es mínimo, Poy considera que el trabajo que se hace en espacios en los que se realizan espectáculos de manera gratuita, sirven para que la gente comience a identificar los generos de la danza. “Ese es un lado débil que tenemos”, considera Ramírez al hablar de la poca asistencia que tienen sus puestas en escena y plantea como una solución, trabajar en la formación del publico y ademá llevarla a cada rincón del pais. “Pienso que hay que hacer más énfasis en las promociones”, sostiene Despradel, quien cree que una eficiente publicidad ayudará a seguir borrando la etiqueta de elitista que tiene el arte de la danza.
La bailarina propone hacer acuerdos con canales de televisión para que los espectáculos sean grabados y transmitidos para que la danza llegue a la gente hasta sus casas y así ir educando acustumbrando al público al disfrute de estos espectáculos. El pasado martes fue celebrado un encuentro con los medios de comunicación en el que la Dirección Nacional de Danza anunció las actividades que desarrollarán.
En el acto, que tuvo lugar en el Bar del Teatro Nacional Eduardo Brito, se informó que, aparte de las clases del maestro Finis Jhung, la profesora venezolana radicada en Estados Unidos, Julieta Valero impartirá el Taller de Danza Contemporánea. Valero, fundadora y directora de la compañía Rastros de Nueva York, ofrecerá sus clases en horarion de la mañana a profesores y en la tarde a alumnos avanzados de las academias públicas y privadas del país.
Las presentaciones y talleres tendrán lugar en el Teatro Nacional Eduardo Brito, la sala Manuel Rueda de las Escuelas de Bellas Artes y en la Escuela Nacional de Danza y serán abiertas a todo público de manera gratuita.

7 de Abril de 2008

ABAKANOWICZ, UNA ARTISTA CON PIES DE ACERO

Organizada por el Museo Reina Sofía y abierta hasta el 16 de junio, la muestra inspirada en el particular espacio en el que se exhibe está formada por un grupo de trabajos representativos de la larga trayectoria de Abakanowicz (Falenty,1930), considerada como la artista polaca más reconocida en todo el mundo con obra en los principales museos y colecciones de arte contemporáneo. Representativas de la última producción de la artista, grandes figuras soldadas de acero inoxidable alusivas a la leyenda del Rey Arturo, como Parsifal, Galahad, Mago o Lancelot, se muestran al público por primera vez. También por primera vez en su trayectoria la artista ha creado figuras que están paradas pero que expresan movimiento. Rodeadas por estas, se muestra un grupo de esculturas muy representativos de la artista como son "Bambini", serie de noventa esculturas de cemento y resina que conforman grupos y que representan el cuerpo de una niña pero sin cabeza "ya que el cuerpo no puede mentir, la cara si", y "Embriologías", grandes piezas en acero "mucho más pesadas, con fracturas que parece que se van a abrir", según Abakanowicz. La experimentación del espacio del Palacio de Cristal ha sido uno de los aspectos que ha interesado especialmente a la artista en esta exposición, en la que ha intentado plantear un contraste entre la imagen de la naturaleza y la imaginación humana. "Era importante la penetración de la luz a través de fragmentos arquitectónicos que dan vida a las esculturas". En la obra de Abakanowicz hay "un aspecto artesanal y anti-ingenieril destacado", en opinión de Manuel Borja Villel, director del Museo Reina Sofía, para quien en ella existe voluntad de cuestionar la racionalidad extrema y la creencia en la racionalidad del progreso, "lo que hace su obra muy interesante". En un mundo de conocimiento universal, de grandes ferias, "esta artista utiliza elementos que tienen que ver con las leyendas los mitos, que contrastan con esa voluntad de conocimiento universal". Además, según el director, la carpa que cobija las obras tiene mucho que ver con lo nómada "en extrema oposición con el elemento de racionalidad de la modernidad". Desde que inició su trayectoria, la artista polaca explora la condición humana, la tensión entre lo individual y lo social, la identidad y el anonimato, el deseo, la realidad y al individuo dentro de un conjunto gregario. Testigo en su infancia de los dramáticos acontecimientos de la II Guerra Mundial en Polonia y de la posterior inclusión de su país en el área de influencia soviética, estudió en la Academia de Bellas Artes de Varsovia y, tras unos primeros trabajos en gouache sobre papel, en los años sesenta comenzó a interesarse por la escultura, utilizando telas y fibras naturales que tejen el soporte al mismo tiempo que forman la imagen creando monumentales formas tridimensionales que llamó "Abakans". Su obra evolucionó desarrollando, en primer lugar, relieves que dieron paso al volumen posteriormente. A mediados de la década de los años setenta, construyó sus primeras figuras/maniquí, composiciones hieráticas, sin cabeza, hechas de fibras de sisal y yute, piezas que remiten a la obra de Giacometti y Fontana y que constituyen un claro exponente de sus figuras de bronce posteriores. En los años ochenta amplió el repertorio de materiales de sus composiciones con el empleo de madera, arcilla, metales y piedra. Durante esta época llevó a cabo una serie de esculturas monumentales en bronce, piedra, hierro y madera, creando además "espacios experimentales permanentes" al aire libre, como los siete grandes discos de piedra del Israel Museum de Jerusalén, las diez cabezas metafóricas de animales del Parque Olímpico de Seúl, o las cuarenta figuras humanas de bronce del Museo de Arte Contemporaneo de la Ciudad de Hiroshima.

Obra de Alejandra Basualdo

7 de Abril de 2008

TALENTOSOS ARTISTAS EXPONEN ABSTRACTOS EN EXTENSIÓN DE LA UNIVERSIDAD DEL BÍO-BÍO

"Últimas pinturas y oscuras detonaciones" se titula una excelente muestra de los artistas visuales Alejandra Basualdo y Patricio Ulloa

El martes 8 de abril, a las 19:30 horas, se realizará la ceremonia de apertura de una muestra de cuadros de los destacados artistas visuales residentes en Santiago; Alejandra Basualdo y Patricio Ulloa. Este montaje, que se titula "Últimas pinturas y oscuras detonaciones", se compondrá de una veintena de óleos y acrílicos sobre telas, todos de amplias dimensiones con temáticas principalmente abstractas. Alejandra trabaja de excelente forma la mancha, mientras que Ulloa propone un trabajo primitivista y contemporáneo. Esta actividad, que tendrá lugar en la Sala Marta Colvin del Centro de Extensión (Calle 18 de Septiembre 580, Chillán), forma parte del programa de celebración del 61 Aniversario de la Universidad del Bío-Bío. Pese a que estos artistas visuales no superan los 30 años, son fieles representantes de la vanguardia del arte contemporáneo chileno y latinoamericano. Sus trabajos los han llevado a participar y exponer en Europa y por gran parte del país. Ulloa el año pasado fue seleccionado en el Concurso Bontá del Museo de Arte Contemporaneo de Santiago; mientras que Alejandra fue la ganadora del Concurso Arte Joven organizado por la Municipalidad de Valparaíso el 2005. La exposición estará disponible al público por tres semanas.