22 de Febrero

ENCANTO DANÉS

El museo dedicado a obras europeas de los siglos XIV a principios del XX, abre sus puertas al arte contemporáneo con esta muestra de piezas nórdicas.

Como parte de las actividades que se llevan a cabo por el 40 aniversario del Museo Nacional de San Carlos y con el propósito de iniciar una relación que fortalezca el conocimiento del público mexicano sobre el arte nórdico se presenta la exposición 56º N, 10º E. Arte Contemporáneo de Dinamarca.
Esta muestra, cuyo título representa las coordenadas geográficas del país al que hace referencia, se realiza en colaboración con la Embajada de Dinamarca en México y está integrada por 20 obras, algunas de ellas elaboradas ex profeso para este espacio, entre pintura, escultura, grabado, instalación, fotografía y video.
Los artistas participantes son FOS, HuskMitNavn, Jesper Just, Eske Kath, Christina Malbek, Helle Mardahl y Kasper Sonne, cuya obra se encuentra en boga en Dinamarca.

Fotografía de la serie "Cenizas". Mayte Vieta

23 de Febrero

MAYTE VIETA REGRESA A LA GALERÍA JUAN SILIÓ

Por tercera vez desde 2002 la obra de Mayte Vieta llega a la Galería Juan Silió. En esta nueva cita, nombres como 'Tan lejos, tan cerca', 'La noche' y 'Al otro lado' dan título a algunas de las últimas series de trabajo de la fotógrafa y escultora gerundense.
La fotógrafa cuenta en esta nueva muestra cómo considera su actividad interdisciplinar como una forma de reflexión, como una búsqueda del contraste, para lo cual contrapone la fotografía al resto de técnicas y materiales utilizados, creando así un diálogo que fluye a través del espacio expositivo, y consiguiendo un estado de suspensión que va a reflejarse en cada una de las obras expuestas, en cada uno de sus paisajes, en los que Vieta muestra la esencia del instante intemporal, situándolos fuera del tiempo y de la cotidianeidad. La artista ofrece una visión de la naturaleza grandiosa, liberada de cualquier referencia humana directa, que le sirve como punto de partida de un viaje melancólico al recuerdo del pasado.

23 de Febrero

LAS PARADOJAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

Un grupo de ocho destacados intelectuales, profesionales y artistas participó el pasado viernes 15 de febrero en la mesa redonda organizada por EL PAÍS en el VI Foro Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo durante la feria madrileña Arco. El escritor y académico Antonio Muñoz Molina actuó como moderador planteando varios de los puntos de una discusión en la que tomaron parte los artistas Eduardo Arroyo, Jaume Plensa, Soledad Sevilla y Sergio Prego. Junto a ellos, el crítico de arte Francisco Calvo Serraller, la curator internacional Carmen Giménez y el director de La Casa Encendida, José Guirao.

La mesa fue planteada en torno a la relación entre el artista y el público. Es decir, cómo llega el artista al público y cómo el público también se educa en su apreciación del arte. Antonio Muñoz Molina quiso empezar enumerando unas cuantas paradojas descriptivas del arte contemporáneo, algunas de ellas universales, otras europeas y otras específicamente españolas, que lo definen. "La primera es que en arte la ruptura es la norma. Paradoja que plantea sus problemas, porque, para rebelarte contra algo, tienes que hacerlo contra un poder, que en este caso se ha disipado. Además la provocación requiere un establishment fuertemente establecido de gente dispuesta a sentirse provocada y escandalizada".
"La segunda paradoja es que en vez de que la explicación nazca a partir de la obra, en muchos casos es la obra la que nace de la explicación. E incluso la explicación llega a cobrar más importancia que la obra, y en muchas ocasiones hasta llega a sustituirla. En la Bienal de Venecia de 2003, el Pabellón de España consistía en que no se podía entrar al Pabellón de España, en el cual no había nada. Y la próxima Bienal de São Paulo es una bienal en la que sólo hay explicación, no hay obras".
"En tercer lugar, dado que la obra no habla por sí misma, sino que depende de la explicación, es muy importante quién da la explicación. Y aquí se produce también otra inversión, porque muchas veces la estrella no es el artista sino el explicador: el comisario, lo que llaman el curator", continuó Muñoz Molina. "La siguiente paradoja es que el museo es anterior al artista. Antes había una ecología del coleccionismo y del museo, que consistía en que había coleccionistas privados que compraban cuadros en las galerías, se arriesgaban; con el tiempo, esos coleccionistas legaban esas obras que habían comprado a los museos, ese tiempo había llevado a cabo un filtro, y el museo era el resultado final de ese proceso. Ahora, curiosamente, en muchos casos el artista existe porque existe el museo, porque, y hablo concretamente del caso de España, hay tantos museos de arte contemporáneo que es necesario llenarlos de artistas, de artistas que vayan acompañados de su explicación y de su correspondiente legitimación de esa explicación".

20 de Febrero

ENCUENTRO CON LA PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA

Estudiantes del programa de Artes Plásticas de la Universidad de Caldas se enfrentaron a un ejercicio práctico por fuera de las salas de Bellas Artes. Los docentes Aida Nidia Ocampo, de la asignatura Formas, espacio y entorno, y Diego Alexánder Escobar, de Nuevas tendencias, realizaron una actividad académica que tenía por objetivo “que los estudiantes se encontraran en un espacio con una obra de arte expositivo, y que exploraran en las nuevas expresiones artísticas contemporáneas”, afirmó Escobar.
A través de nuevos medios y diferentes técnicas, como video, fotografía digital, apropiación de objetos y replanteamientos a cerca del dibujo, los estudiantes confrontan las expresiones artísticas contemporáneas frente a las tradicionales. “Con este ejercicio los estudiantes se foguean en otras prácticas como el montaje de la exposición con base en las nuevas tendencias. El arte contemporáneo no comunica sino que transmite”, aseguró Escobar.

EL MUSAC SE PREPARA PARA LA EXPO

El Musac está ya preparado para desembarcar en la Expo de Zaragoza, que se celebrará del 14 de junio al 14 de septiembre en la capital aragonesa bajo el lema Agua y desarrollo sostenible. El museo, que será la estrella del pabellón de Castilla y León, ha seleccionado ya obras de una veintena de artistas -dos de ellos leoneses, Chus Gutiérrez y Ruth Gómez-, cuyos mensajes tienen relación con el tema central de la Expo, el agua. El hilo conductor será el Muro Musac, donde se mostrará una selección de obras de fotografía y vídecreación pertenecientes a la colección permanente del centro de arte de Eras de Renueva. Pero, sin duda, la obra más espectacular será la que está realizando actualmente Julius Popp, que recreará de forma virtual un muro de agua, en el que las gotas líquidas son manipuladas para crear palabras o figuras. Hasta 25 piezas de arte contemporáneo procedentes del Musac se alternarán con 17 piezas representativas del patrimonio de Castilla y León; una singular combinación entre el presente y el rico legado artístico de una comunidad que concentra la mitad del patrimonio histórico de España.

LOS "GIGANTES" DE IGOR MITORAJ TOMAN EL PASEO DEL PRADO

Ha expuesto su obra en los contextos más diversos del mundo: desde jardines históricos a palacios, pasando por museos, plazas públicas, galerías de arte y hasta espacios arqueológicos. El escultor Igor Mitoraj recala ahora en la ciudad de Madrid para «asaltar» al despistado caminante con sus obras monumentales a lo largo del paseo del Prado, entre la plaza de Murillo y la Cuesta de Moyano.
Merced a una iniciativa pionera promovida por la Obra Social «la Caixa» y el Ayuntamiento de Madrid, el programa «Arte en la calle» rompe las barreras que separan al común mortal del arte contemporáneo y acerca las manifestaciones artísticas a pie de acera.
Hasta el próximo 13 de abril, «Arte en la calle. Igor Mitoraj en Madrid» acoge 26 esculturas monumentales -una de ellas inédita- repartidas entre la plaza pública del recién inaugurado CaixaForum y el paseo del Prado. En este paisaje cotidiano, dioses, héroes y figuras mitológicas de gran tamaño transforman desde ayer la visión del ciudadano.
No en vano, Igor Mitoraj es un creador singular. De origen polaco, sus esculturas remiten a un concepto de pasado clásico. Como afirman los organizadores de la muestra, «evoca la magia de la pieza arqueológica, del fragmento escultórico en estado puro, a veces incompleto pero grandioso». Así se puede admirar en sus esculturas tituladas «Eros Bendato», «Ikaro Grezzo», «Ikaria», «Nascita di Eros», «Gambe Alate»... Aunque entre todas ellas destaca uno de sus temas más recurrentes y enigmáticos: la figura vendada. En ella se inspirará para crear esculturas en sus múltiples versiones, desde el cuerpo entero a rostros momificados.

19 de Febrero

LA MAYOR MUESTRA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO CHINO REALIZADA EN ESPAÑA ESTRENA MAÑANA EN EL CENTRE DE LA IMATGE DE BARCELONA

La mayor muestra de arte contemporáneo chino realizada hasta el momento en España iniciará mañana la programación anual del nuevo Centre de la Imatge, ubicado en el Palau de La Virreina de Barcelona. Su director, Iván de la Nuez, explicó hoy que las exposiciones serán la 'columna vertebral de este proyecto, pero no lo único', ya que la edición de libros y la documentación digital también se cuentan entre sus objetivos.
Bajo el grito de 'Zhù Yi!' ('¡Atención!', en chino mandarín), 31 fotógrafos nacidos después de 1960 captan con su objetivo fotográfico las preocupaciones comunes que les acechan, tales como la definición de una identidad propia y colectiva en una sociedad cambiante, la recuperación de la memoria cultural, la degradación de la naturaleza a raíz del desarrollo económico, el interés por la moda y el consumismo irrefrenable.Así, Miao Xiaochun plasma en una instantánea de gran formato a un maniquí vestido como 'un erudito chino, con capa a lo Confucio' y plantado en medio de la Gran Muralla China para reivindicar la China Milenaria y hacer jirones la idea occidental de una China peyorativa, donde todos viven hacinados y trabajando constantemente, explicó la comisaria de la muestra, Susana Iturrioz.

19 de Febrero

ARCO SE CLAUSURA CON LAS MISMAS CIFRAS DE VENTAS QUE EL PASADO AÑO

La feria de arte contemporáneo Arco se clausuró ayer manteniendo las cifras de ventas alcanzadas en su pasada edición, en la que se registró un aumento del 15%, logrando con ello que el balance del certamen sea muy positivo.Su nueva ubicación en los pabellones 12 y 14 de Ifema, el impacto que la desaceleración económica podría tener en el mercado del arte así como contar con Brasil como país invitado ha hecho que esta 27 edición, en la que han participado 295 galerías, haya sido una de las que más expectación ha levantado como lo muestran sus 200.000 visitantes frente a los 198.000 del pasado año.Los resultados han disipado la duda e incertidumbre que existía de crisis, según la directora de la feria, Lourdes Fernández, para quien la calidad de las obras presentadas por los galeristas así como el esfuerzo que han hecho en la presentación de sus pabellones ha repercutido en la calidad del certamen y ha sido clave para que el balance sea positivo.Sobre posibles novedades en la edición de 2009, la directora confirmó que quizá haya cambios, aunque el programa general y el de Arco 40 se mantendrán igual. «En el espacio de las instituciones y del país invitado puede haberlos. Además los mil metros cuadrados que ha tenido Brasil no es lo habitual para el país invitado». La directora anunció que el próximo año el país invitado será India. Lourdes Fernández agradeció a todos los museos, coleccionistas o instituciones que una vez más hayan adquirido obras en Arco. Entre estos figuran el Museo Reina Sofía, que ha comprado por valor de 1.164.000 euros; Ifema para la Fundación Arco (250.000); Fundación Coca-Cola (120.000); Musac (312.000); Diputación de Málaga (24.000) y la Comunidad Autónoma de Murcia (166.000).

15 de Febrero

EL ARTISTA Y EL PÚBLICO

Antonio Muñoz Molina (Úbeda, Jaén, 1956) modera hoy un debate sobre los caminos del arte contemporáneo español en Arco (19.45, en el Auditorio del Foro, pabellón 14.1). A la mesa se sentarán siete participantes, que sirven como perfiles muy distintos (creadores de talla internacional, gestores culturales o conservadores) al aportar una visión total del aquí y ahora del arte en España.

El escritor y académico hará girar la charla sobre "dos cuestiones fundamentales, que son comunes al arte y a la literatura", explicaba ayer. "El diálogo entre la obra de arte y el público, y el diálogo entre el artista y la tradición. Para el escritor ambas son relativamente fáciles, por ahora, pero ¿qué ocurre con un artista, cuando sus principales interlocutores no son en muchos casos el aficionado que contempla o adquiere su obra, sino el comisario estrella que la incluye en una exposición, o la institución pública que lo apadrina?".

14 de Febrero

LOS REYES DE ESPAÑA SE CITAN CON EL ARTE

Inauguraron la XXVII edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO.

Los Reyes han hecho entre ayer y hoy doblete artístico. Su primera gran cita con el arte fue ayer con motivo de la inauguración de la sede de CaixaForum en el eje Prado-Recoletos de Madrid, un espectacular edificio diseñado por los suizos Herzog y De Meuron y una cuidada selección de obras de la colección de la Fundación de la Caixa; la segunda extraordinaria convocatoria, hoy, con ocasión de la inauguración de la XXVII edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO, que reúne hasta el domingo a 295 galerías de 34 países, y que este año tiene a Brasil como invitado.Don Juan Carlos y doña Sofía recorrieron durante más de dos horas las instalaciones de ARCO 2008, que ha adquirido este año la calidad como reto y que estrena nuevos espacios y nueva distribución en IFEMA, los pabellones 12 y 14 de la Feria de Madrid, acompañados por el ministro de Cultura, César Antonio Molina; el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz Gallardón; las secretarias de Estado para Iberoamérica, Trinidad Jiménez, y de Cooperación, Leire Pajín, y la directora de ARCO, Lourdes Fernández.En un ambiente cargado de optimismo por las buenas expectativas de afluencia y ventas, don Juan Carlos y doña Sofía se interesaron especialmente por las propuestas de Brasil, país invitado en esta edición. Visitaron algunas de las 32 galerías y más de 100 artistas que muestran lo mejor del arte brasileño, con una selección realizada por los comisarios Moacir dos Anjos y Paulo Sérgio Duarte.

EL PROYECTO ARTE INVISIBLE MUESTRA EN ARCO LA CREACIÓN ARTÍSTICA DEL CONTINENTE AFRICANO

La Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) participa en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2008, a través de Arte inVisible, un proyecto que acerca la creación artística de países socios de la cooperación y con pocas posibilidades de presentarse en salones internacionales.
Senegal, Níger y Ghana han sido los países invitados a esta muestra, que a los largo de sus tres ediciones ha promocionado la obra de 30 artistas de 8 países africanos y arte indígena contemporáneo de diversos países latinoamericanos.
Arte inVisible invita a una lectura estética no exótica del arte africano que se presenta a Arco y a una experiencia de contacto con creadores de otras latitudes que pueden dialogar e interactuar con proyectos artísticos de nuestro país.

ARTE EN INTERNET, ¿ABANDONO DE LO TRADICIONAL?

Mucho se ha escuchado últimamente de arte digital, arte interactivo, multimedia, video arte y múltiple son las opiniones y visiones que concurren en la polémica respecto a este tema. A favor o en contra, hoy día resulta ineludible mezclarse con las nuevas tecnologías, por lo que el arte y sus artistas ya no son ajenos a estas.
Poco a poco, se ha transformado en necesario enfrentarse y aceptar la era informática que ataca a nuestro mundo y vida actuales. Por esto, continuamente va surgiendo una nueva ola de artistas para quienes los ordenadores e Internet resultan ser excelentes herramientas, no sólo para la creación de sus obras sino para la difusión de las mismas.

MUSAC VUELVE A ARCO, DONDE YA HA GASTADO 2,8 MILLONES DE EUROS

El Musac vuelve un año más de compras a Arco, donde la consejera de Cultura, María José Salgueiro, como ya viene siendo habitual, hará un balance de las obras adquiridas por el comité de expertos del museo. Aunque las inversiones del museo en esta feria han ido en retroceso año tras año -de 1,7 millones en el 2003 a sólo 110.000 euros el año pasado-, lo cierto es que Arco, una de las más importantes citas del arte contemporáneo, ha sido uno de los principales «supermercados» para reunir la colección permanente del Musac, que estará concluida en el 2012. El museo leonés ha gastado en Arco más de 2,8 millones de euros en cinco años. En la anterior cita de Arco los fondos del Musac se elevaban a 1.058 obras. Mañana, la consejera de Cultura, aparte de anunciar las últimas compras, aprovechará el escaparate de Arco para promocionar las exposiciones que podrán verse en el Musac a lo largo del 2008. Asimismo, presentará la segunda edición de las Jornadas de Estudio sobre el Arte Contemporáneo en Castilla y León. Este año, Arco, que abrió sus puertas ayer en Ifema con 295 galerías de 34 países y Brasil como país invitado, cuenta con la presencia de cuatro artistas leoneses -García-Alix, Daniel Verbis, Bruno Marcos y Pablo García- y una única galería de León, Cubo Azul. El año pasado, sin embargo, los cinco leoneses presentes en Arco arrasaron prácticamente nada más abrir sus puertas.

LA FERIA DE LAS VANIDADES

Preparados, listos, ya. La feria de las vanidades del mundo del arte contemporáneo acaba de comenzar. Por delante, cinco largos e interminables días (la feria cierra a las nueve de la noche) en los que las galerías valencianas, como las del resto del mundo, intentarán vender el mayor número posible de obras de arte, que para eso han ido hasta Madrid y han pagado la cuota de inscripción después de haber superado un duro proceso de admisión que nadie sabe muy bien en qué consiste.
Un comité de selección ha valorado la «profesionalidad», «calidad de las exposiciones» y «actividad internacional» de las galerías que han mostrado su voluntad de acudir a dicha feria. ¿Que cómo se mide eso? Esa es la pregunta del millón que muchos aún se hacen el día de la inauguración. Ese comité ha contado con la participación de un valenciano, Tomás March, juez y parte en este proceso pues su galería también está presente en la feria. Ese mismo comité ha decidido la expulsión -que mal que suena- de tres galerías valencianas: La Nave, My name is Lolita y Punto. ¿Estaríamos ante el título de la novela de Carlos Marzal «Los reinos de la casualidad"? ¿Quién sabe? ¿A quién le importa? La hoguera -algunos están que arden- de las vanidades sigue su marcha.
Los coleccionistas valencianos se codean por un día con los grandes como Juan Abelló, Plácido Arango o Nicolás Mediavilla y con las estrellas mediáticas como Jorge Valdano, Luis Figo, Ana Belén o Felipe González (quien ya ha hecho sus pinitos en el mundo del arte de la mano del escultor canario Martín Chirino), porque de todo hay en la viña del arte contemporáneo.Un panal de rica miel al que acuden muchos interesados en dotarse de un pátina de prestigio intelectual. Ya ha pasado la primera jornada, en la que se cierran el 80% de las ventas.

14 de Febrero

INEROAMÉRICA POTENCIARÁ EL PAPEL DE LOS MUSEOS COMO ELEMENTO DE DESARROLLO

A partir de hoy y hasta finales de año, los 22 países iberoamericanos acogerán las más de 900 actividades concretas que se incluyen en la programación de este proyecto, aprobado por los respectivos jefes de Estado o de Gobierno en la última Cumbre Iberoamericana, celebrada en Santiago de Chile.Se trata de ver a los museos como 'herramientas que deben ser democratizadas y usadas para el desarrollo social', afirmó el ministro brasileño de Cultura, Gilberto Gil, en un encuentro con la prensa junto a su homólogo español César Antonio Molina, celebrado en el Museo Nacional Reina Sofía de la capital española.De ahí que el Año Iberoamericano de los Museos se celebre bajo el lema 'Los museos como agentes de cambio social y desarrollo', añadió el ministro y músico brasileño, antes de incidir en la importancia que este tipo de iniciativas tienen para el ejercicio de la llamada 'ciudadanía iberoamericana'.En términos similares se pronunció el responsable de Cultura español, quien afirmó que esta celebración supone un 'hito' en la cooperación iberoamericana y un paso fundamental que puede contribuir a 'regenerar' ciudades o regiones.Eso fue lo que ocurrió en Bilbao con la llegada del Museo Guggenheim o lo que, según Molina, ocurrirá en Avilés con la próxima apertura del Centro Niemeyer, diseñado por el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer.'Esa fuerza de los museos como lugar de encuentro de la memoria y de la inteligencia es la que queremos promover a lo largo y ancho de Iberoamérica', afirmó Molina.

LA ESQUIZOFRENIA DEL ARTE

Se supone que es en el marco de las nuevas relaciones sociales en las ciudades modernas donde florece la libertad creativa del artista y se da el desarrollo de la investigación estética que conllevará la progresiva disolución de los conceptos de Belleza y representación. El arte, durante el siglo XIX, y a pesar de los progresos aún incipientes de la imagen fotográfica y de la imagen impresa, continuaba reinando en el universo de la cultura visual general. Era aún el referente y la expresión más interesante de todo aquello que podía expresarse a través de la imagen, el centro de las miradas. Hasta que apareció el cine y se perfeccionó la fotografía. El arte entonces pareció encontrar una adecuada salida a su progresiva pérdida de sentido social en el ejercicio de la crítica del poder, entendido éste como una estructura cuyo basamento se halla en los patrones de conducta conservadores. Hacia éstos se dirigían los ataques de las más beligerantes vanguardias de principios del siglo XX, ésas que vieron su simiente crecer en los movimientos plásticos de los sesenta y setenta.
Pero ya en los años ochenta pareció el arte haber renunciado a sus ínfulas transformadoras de la realidad social, vencido por la televisión y la mercadotecnia. Desde entonces, parece cada vez más desesperado por insertarse en el nuevo Sistema, éste en el que vivimos, regido por el mercado. Tal como se expresan en el arte de hoy, las preocupaciones sociales y políticas, el espíritu crítico, parecen, en su sobreabundancia y abuso de clichés, meros reclamos que no llegan siquiera a alcanzar la eficacia visual de una campaña publicitaria cualquiera. Con el manoseado pretexto de dinamitar el Sistema desde dentro, el arte ha buscado un nuevo engranaje al que someterse.

LAS TENSIONES DE ARCO 08

Una veintena de galerías españolas presentes en 2007 han sido rechazadas en esta edición. Y un centenar de las que han participado alguna vez en Arco se han visto excluidas de la cita en los últimos ocho años. Todo un mazazo en términos de visibilidad, prestigio y cuenta de resultados.
El temporal por la criba se desató en septiembre, tras conocerse la decisión del comité de selección de Arco. Las galerías rechazadas protestaron con un manifiesto en el que calificaron su exclusión de "atropello". Exigían una cuota de un 50% de galerías españolas en cada edición de Arco: consideraban ésta una feria financiada con dinero público.
La semana pasada reiteraron en una carta abierta su oposición a una medida que corta "una vía de acceso al exterior vital para los creadores plásticos". "Hay artistas emergentes que están en galerías españolas y no van a ser visibles en su propio país", se lamenta Ramón García Alcaraz de My Name's Lolita, uno de los excluidos este año.
Según estimaciones del sector, Arco puede representar entre el 15% y el 20% de las ventas anuales de una galería. Hay quien eleva ese porcentaje hasta el 80%. Carmen de la Calle, que expuso nueve años consecutivos en el certamen y desde hace cuatro no consigue pasar la línea de corte, no mide el perjuicio en términos de facturación, sino por los contactos y el prestigio que aporta.
Mientras tanto, la directora de Arco rechaza de plano el pretendido carácter público de la cita y recuerda que es un consorcio en el que participan la Comunidad, el Ayuntamiento y la Cámara de Comercio e Industria de Madrid (cada uno en un 31%), además de Caja Madrid (con el 7% restante), y que estas cuatro instituciones forman parte de los órganos de gobierno del recinto ferial. Las ferias no reciben subvenciones: "Arco se autofinancia. Tenemos un presupuesto de siete millones de euros que procede de nuestros patrocinadores y expositores", dice Fernández. Las galerías excluidas también se han quejado de que las decisiones del comité de selección, formados por 12 galerías (ocho españolas y cuatro extranjeras) elegidas por Ifema, no son transparentes ni están suficientemente razonadas.

Rita Castellote. "John M. Robinson"

LA TERCERA EDICIÓN DE LA FERIA INTERNACIONAL DE ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO ART MADRID ABRIÓ AYER SUS PUERTAS EN EL PABELLÓN DE CRISTAL DE LA CASA DE CAMPO DE MADRID

Se prolongará hasta el lunes y cuenta con 21 salas extranjeras y 59 españolas, entre las que se estrena este año la gijonesa galería Cornión. Con el éxito de público y ventas de la pasada edición, y tras la fuerte polémica suscitada este año por la expulsión en Arco de numerosas galerías nacionales, Art Madrid ha ampliado un 20% su espacio expositivo para defender el arte español y consolidarse como la segunda feria de arte contemporáneo más importante de España.La programación de Art Madrid es amplia y sugerente y apuesta principalmente por la pintura y la escultura. La alternancia de maestros de la segunda mitad del siglo XX con los artistas actuales es una de sus señas de identidad, que encaja con un amplio sector del coleccionismo privado. No obstante, alberga aún varios 'stands' que desmerecen al conjunto y que, sin duda, obligarán a depurar sus criterios selectivos en las futuras ediciones.

Mauro Arbiza. "Reencarnación

PARA VER Y COMPRAR

Un total de 80 galerías de todo el mundo exhiben y venden sus piezas de arte moderno y contemporáneo en la tercera edición de este salón.
Coincidiendo en el tiempo con Arco, la ciudad acoge desde hoy otra feria de arte, Art Madrid, que abarca, además de la producción contemporánea, creaciones de la época moderna. Un total de 80 galerías, 21 de ellas extranjeras, participan en la tercera edición de este certamen.
Con el objetivo de superar las 23.000 visitas y los 20 millones de euros en ventas logrados en 2007, el salón ha ampliado su espacio de cara a este año en más de un 20%. En él, las galerías participantes mostrarán piezas de más de 650 artistas españoles y extranjeros.
Así, en Art Madrid podrán contemplarse y adquirirse obras de grandes como Mappelthorpe, Warhol, Tàpies, Barceló, Miró, Palazuelo, Carmen Calvo Pep Bofill o Armando Mariño, entre otros.

EL VIDRIO Y LA MADERA ESTRUCTURAN UN PABELLÓN COMPLETAMENTE RECICLABLE QUE MOSTRARÁ LA OFERTA CULTURAL Y NATURAL DE CASTILLA Y LEÓN

Un total de 30.370 botellas de vidrio, 446 pilares de madera y 60.740 cilindros de sabina formarán el pabellón que acogerá la oferta cultural y natural de Castilla y León en la Exposición Internacional sobre Agua y Desarrollo Sostenible que permanecerá en Zaragoza entre el 14 de junio y el 14 de septiembre. A partir de estos materiales básicos, que tendrán su origen en la región, se trasladarán a los más de seis millones de potenciales visitantes de ExpoAgua 2008 los cuatro conceptos bajo los que se venderá Castilla y León: «modernidad, innovación, apertura y riqueza en el sentido más amplio de la palabra», enumeró la vicepresidenta y consejera de Medio Ambiente, María Jesús Ruiz, quien explicó que se promocionará lo relacionado con el agua y también con «patrimonio histórico cultural» de la región. Los arquitectos Rafael Beneytez Durán y Pedro López Quintás han diseñado un pabellón de 375 metros cuadrados, distribuido en dos plantas, que se ubicará junto a Asturias, Canarias y Galicia en el primer nivel del Edificio Ranillas, un espacio creado para acoger a las 16 comunidades (todas excepto Aragón) y Ceuta y Melilla. El presupuesto total del pabellón supera los 3,2 millones, precisó Ruiz. El día de Castilla y León será el 17 de junio. El punto de partida del diseño del proyecto arranca del concepto de sostenibilidad y ecoeficiencia que vertebran ExpoAgua. Por eso, el continente del pabellón es «completamente reciclable», según Rafael Beneytez, que subrayó ese «trasfondo ideológico» que vertebra el proyecto, basado en «la idea de acumular energía» y en la «potencialidad del reciclaje posterior».

12 de Febrero

COMIENZA ARCO 08

ARCO’08 da comienzo, este año con Brasil como invitado de honor. La Feria dará comiezo mañana día 13 de febrero y se prlongará hasta el 18 de este mismo mes. En los nuevos pabellones 12, 14 y 14.1 el público encontrará grandes obras maestras de los autores más cotizados del siglo XX y XXI junto con piezas accesibles para aquellos que quieran comenzar sus colecciones de arte contemporáneo. Una amplísima oferta que abarca las más diversas tendencias y técnicas, desde las más tradicionales hasta las más innovadoras.Los amantes del arte podrán elegir entre un amplio abanico de obras que incluye las más diversas tendencias artísticas: desde las Vanguardias del siglo XX hasta el arte más emergente y rupturista, en soportes tanto tradicionales como ligados a las nuevas tecnologías, de la mano de alrededor de 3.500 artistas consolidados y emergentes. 295 galerías expondrán una enorme diversidad que responderán a todos los perfiles de coleccionistas, desde el recientemente iniciado hasta el más ambicioso.

12 de Febrero

INAUGURACIÓN DE LA TERCERA EDICIÓN DE ART MADRID

Mañana y hasta el 17 de febrero podremos disfrutar de la tercera edición de la Feria Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo Art Madrid en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo. Este año participan 80 galerías de arte, de las cuales 59 son españolas y 21 internacionales, entre estas últimas encontramos galerías sudamericanas – de Argentina, Cuba, Brasil -, norteamericanas, europeas y coreana; las españolas proceden de Madrid, Barcelona, Girona, Baleares, Murcia, Alicante, Bilbao, Córdoba, Asturias, Cuenca, Álava, Ciudad Real y Reus.En esta edición se mantiene el criterio de calidad establecido en las anteriores, se mantiene el número de galerías participantes pero se incrementa su calidad. Este año se esperan 30.000 visitantes y alcanzar los 25 millones de euros en ventas, se amplía también el espacio de exposición hasta 4.500 metros cuadrados y se presenta la 1ª edición de la Feria Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Valencia.

ARCO, ULTIMA UNA EDICIÓN MARCADA POR LA RENOVACIÓN DE CONTENIDOS
La feria, que estrena espacio, otorgará un papel protagonista a los creadores hispanoamericanos · El programa de este año se extiende a otras expresiones como la 'performance' y el arte multimedia.
Arco, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid, inaugurará mañana su 27 edición con una amplia renovación tanto formal como de contenido, y otorgando un protagonismo destacado al arte hispanoamericano, con Brasil como invitado de honor del evento. Arco08 estrenará espacio -dos nuevos pabellones en el recinto ferial de Ifema construidos para la ocasión, el 12 y el 14, diseñados por el arquitecto Juan Herreros- y presentará una reestructuración de sus programas artísticos, que incorporan novedades, dando espacio a emergentes concepciones del arte, como la performance, y creando otros nuevos para la creación más contemporánea e innovadora. Una vez más, Arco aglutina el arte más emergente sin olvidar a los grandes maestros de las vanguardias del siglo XX: galerías de renombre internacional presentarán obras de los máximos exponentes del cubismo, surrealismo o futurismo -no faltarán obras de Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Max Ernst, André Masson, Francis Picabia, Pablo Picasso o Joan Miró- así como de grandes figuras del arte de posguerra y las segundas vanguardias -como Fernando Botero, Francis Bacon, Andy Warhol, Jean Michel Basquiat o Willem de Kooning, entre otros.

11 de Febrero

EL CENTRO CAIXA FORUM DE MADRID ABRIRÁ AL PÚBLICO EL JUEVES PARA CONVERTIRSE EN UN NUEVO FOCO CULTURAL

El proyecto de Jacques Herzog y Pierre de Meuron, Pritzker de 2001, ha reformado la vieja Central Eléctrica del Mediodía.
El nuevo centro social y cultural de la Fundación La Caixa, llamado CaixaForum y situado en el número 36 del Paseo del Prado de Madrid, será inaugurado el miércoles por los Reyes y abrirá sus puertas al público al día siguiente.
Situado frente al Jardín Botánico y junto al Museo del Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, CaixaForum-Madrid se sumará a la importante oferta cultural que se concentra en esta zona.
La inauguración oficial de esta obra de la prestigiosa firma suiza fundada por Jacques Herzog y Pierre de Meuron, ganadora del premio Pritzker de arquitectura en 2001, contará también con la presencia del presidente de La Caixa y de la Fundación La Caixa, Isidro Fainé; el director general de la entidad bancaria, Juan María Nin; y el director general de la Fundación La Caixa, José F. de Conrado.
CaixaForum dispone de más de 2.000 m2 destinados a salas de exposiciones, un auditorio con 322 plazas, una mediateca, varias salas polivalentes para conferencias y otras actividades, talleres de conservación y restauración y un almacén de obras de arte, así como un amplio vestíbulo, una cafetería, una tienda-librería y un restaurante.
La exposición inaugural del complejo reunirá 34 obras relevantes de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación La Caixa, una de las más importantes de Europa. Y es que CaixaForum Madrid se concibe como una plataforma de divulgación de arte antiguo, moderno y contemporáneo, en el que se celebrarán festivales de música y poesía, arte multimedia, debates de actualidad, jornadas sociales así como talleres familiares y educativos.

11 de Febrero

Llega a España el canal del mundo del arteEl canal dedicado al mundo del arte, Art Channel, se ha implantado en España de la mano de la plataforma de TV por ADSL de Telefónica, Imagenio. De este modo, y desde hoy mismo, coincidiendo con la inauguración de la feria de arte contemporáneo, en Madrid (el evento de más relevancia en España dedicado al arte contemporáneo), este canal estará disponible en el servicios de televisión digital interactiva de la operadora. Este es el único dedicado íntegramente a al arte en todas sus formas: videoarte, arte digital, cortos y documentales artísticos, inauguraciones de exposiciones y eventos relacionados con el arte, visualizaciones de música, experimentos artísticos y aplicaciones de las nuevas tecnologías en las artes visuales. Además, el próximo año, los trabajos expuestos durante la presente edición de ARCO se presentarán en un programa especial. El canal estará disponible en el servicio de televisión de Telefónica, individualmente en el paquete "Canal a la carta" y podrá ser contratado para cualquier paquete de acceso a la plataforma ("Familiar", "Básico" e "Imagenio Conexión").

ITRODUCCIÓN

El arte contemporáneo se suele definir como el arte elaborado después de la Segunda Guerra Mundial. Los museos de arte denominan arte contemporáneo a las colecciones de este periodo.
En sentido amplio, el arte contemporáneo es el hacer artístico que se desarrolla en nuestra época. En el caso del arte contemporáneo, se desarrolla desde la teoría postestructuralista la cual ha acuñado el término "postmoderno", ya que desde esa teoría se vislumbra la imposibilidad de seguir creando desde los preceptos de la originalidad y la novedad (elementos propios de la modernidad); en lugar de ello se apunta a elementos como reinterpretaciones, resignificaciones y el giro lingüistico con el fin de ampliar el concepto de arte y establecerlo como un acto comunicativo.
Este tipo de prácticas se inician desde la obra de Marcel Duchamp (fuente 1917) y sus cuestionamientos de la institución del arte. Pero este pensamiento se comienza a ampliar y a tomar seriamente desde la década de los setenta hasta nuestros días con el redescubrimiento de la obra de Duchamp y de los Dadaistas de principios del siglo XX a manos de artistas como Robert Rauschemberg, teóricos como Roslind Krauss y toda la escuela postestructuralista, que pusierón este pensamiento dentro del main stream internacional.